我买的《梅兰芳》的票是半价学生票，所以只得了这半场好戏，我也不好去索赔。
这前半场，是真真精彩绝伦。我看得心神荡漾，在影院里一时血气上涌，暗暗给了个五分。从剧本到台词，从演员到拍摄，几乎是挑不出毛病。
开场一个小钉子，完全刺到我心里。给了我两个字“精致”。《霸王别姬》或是《荆轲刺秦王》，尽管是风格不同，但都透着股有点小资味道的精致。
另外一个我很喜欢的细节是梅兰芳擂台胜了之后拍照。六爷推开他表哥要站在畹华身边，畹华一下子推开六爷，把他表哥拉回来，那动作让我觉得他有点“气呼呼”的，又干净又纯粹，可爱得紧。
陈导能从《无极》的好大喜功回归到精致这个正途上来，总算为时未晚。除了细节的精致，还有画面也不能不提。
极其赞赏片头制作。全黑的荧幕上，左上角出现一个聚光灯，而后是梅兰芳三个银色大字，右下方是细细的影子，美的像个谢幕的女子，宁静流转动人。尽管它看起来那么像《霸王别姬》的最后一段。
我最喜欢的画面是月夜下，一个梅兰芳的背影。邱如白在院子里偷看他，只有一个月亮照着，很亮很亮
败笔一：邱如白的设计。
败笔二：章子怡演孟小冬。
败笔三：主题大转向。
邱如白这个角色有些失败，失真。孟小冬是演的失败，章子怡毫无民国女性的气质，更不用说冬皇身上那种威严冷峻。邱如白是既设计得失败又演得失败。孙红雷倒是演的用心，可惜本人性格过于彪悍张扬，匪气十足，难以想象与温和从容的梅兰芳几十年知交。除非想用男男暧昧来吸引文艺界广大的潜伏gay们走进电影院。前期干净压倒脏，后期脏压倒干净，这也自然。败笔在于留洋回来却不像西方文化熏陶过的理性绅士，拜倒得太快，情痴得太久，连美国是个自由国家都忘记了，莫非也是克莱登大学毕业。总之突兀，不自然。
相比之下前半段就很精彩，除了大家公认的少年梅兰芳外表惊艳，京剧功夫到家，我更加喜欢那一组群像，燕十三和跟班费二爷演得炉火纯青，回味无穷。两代人之间在京剧传统与革新以及为人处世之间的赛与和，原本是个很好的主题，可惜后半段完全放弃了。转向庸俗的情感揭隐和泛政治化，把梅兰芳经营一生的艺术成就往意识形态上拔高。梅兰芳没跟日本人献媚，电影却给政治献媚了。
梅兰芳遇到孟小冬，一见倾心，深入交谈之后，相见恨晚，互珍互惜。他唱花旦，她唱老生，琴瑟合拍，水乳交溶。外人看来，都是天作之合，拆散有违天理。更何况，倾心的两人，几乎不用多语，便深谙对方纤细心思。但孟小冬一定是要离开梅兰芳的，有孟小冬在，梅兰芳孤寂多年的心灵会充实，会沉迷两人之间的情浓意切，会因了孟小冬的颦笑而失神，亦会因为她的悲泣而费心揣测。梅兰芳爱孟小冬，且这份爱是孤寂多年碰撞出的契合。不能说这份爱能追随梅兰芳一生，但至少，这一生梅兰芳不会再遇到同样令他愿意走往最高地步的爱情，像凡人一样，在爱里纠葛，在爱里沉沦。
三哥说，这是毁了梅兰芳。三哥有三哥的想法，三哥不是梅兰芳，却很懂得这份爱的重量。在三哥，当年辞去官位，背弃家族，为了梅兰芳，莫不如说为了京剧事业。梅兰芳演活了戏里的人物，同时，也激起了三哥对京剧的狂热。梅兰芳早已不是当年青涩的畹华，他挑起京剧门派，是社会公认的名伶。有他在，他便能发扬京剧的光大。他被背上了京剧事业的沉重枷锁，担负起甚至是关乎民族的荣誉
“梅兰芳”冒险源于敬仰
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